上海汇众动漫设计培训
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快速咨询动漫设计制作课程涵盖了专业游戏动漫行业的动画技术流程,深入解MAYA的绑定和动画方面的制作以及3dsmax在游戏动画方面的运用。学习使用软件:maya,motionbuilder,3dsmax,boujou,AE,Adobe,PremierePro。
动漫行业,是文化产业的重要组成部分,是21世纪很具发展潜力的朝阳产业。在多方的重视与扶持下,全国动漫生产基地已达20余家,动漫游戏制作公司约有6000多家,但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求,动漫设计相关人才空缺人很巨大。
动漫设计专业的学生毕业后,学生可从事广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。
随着动漫行业的不断发展,动漫艺术设计这个专业也在不断的发展和完善,现在的动漫艺术设计这个专业划分的专业有很多,比如说插画设计、原画设计、动画设计等专业,尽管这些专业都是属于动漫设计,但是在课程和就业岗位上还是有很大的不同的。
想要选择一家靠谱的培训机构,最重要的就是要适合自己,所以大家在选择培训机构中,需要结合自己感兴趣的专业以及自己想要胜任的就业岗位进行有针对的选择。
在这里,向大家推荐汇众教育。汇众针对动漫艺术设计专业开设的课程也有很多,主要是影视原画、商业插画设计、影视动画设计、游戏原画设计课程,这些都是针对专门的就业岗位进行开设的,学生学完可以直接胜任相关的就业岗位。
美式有限动画风格是HB与CN频道确立的一种主要应用于电视日常播放一种简约式卡通风格,该风格的成本相对比较低廉。角色的个人风格一般都很浓厚。本动画风格一般都会依靠大量的对白、音乐与旁白等来推动情节发展,因此造型与动态大都呈现出明显的平面感与装饰感。
全美式动画风格以“迪士尼/皮克斯”为代表,通常用来制作影院级别大片采用的一种卡通风格。习惯将角色的内在与个性,通过夸张、抽象等手法从外观造型上反映出来。本动画风格的造型的立体感通常都很强,多数的表演都是通过大幅度的肢体动作与表情来完成。
汇众教育成立于2004年8月,成立以来始终坚守数字娱乐职业教育主航道,下设游戏学院、动漫学院、数字影视学院、UED学院、VR/AR学院五大学院,目前已在北京、上海、广州、深圳、青岛、武汉、天津、杭州等全国主要城市和地区建设 40+直营校区,累计培养 100000余名专业人才,并输送至全国 50000余家企业,成为目前遍布全国的数字娱乐人才培养基地。
主要内容 | 涉及技术知识点 | 学习成果 |
1、基础模型制作 | maya软件基础,模型制作的流程与要点; 以场景、道具、角色为主体,从简单的枪械逐步过渡到飞机、卡车,再到更复杂的场景模型,最终以冰雪奇缘女主角案例剖析作为本章终点。 | 行业制作规范与专业技术知识; 从简单到复杂的场景模型; 卡通角色模型制作。 |
2、高级模型制作 | Zbrush的软件基础和写实人物道具雕刻; 以Zbrush软件基础应用为主,先以简单的道具作为学习内容,再逐渐过渡到人物、生物的模型雕刻。 | 掌握业内流行的雕刻软件Zbrush; 能熟练雕刻道具、人物、生物模型; 更好地把控人体结构和形体; |
3、贴图制作 | 主要讲解PS制作贴图的方法和技巧; 以PS为核心制作模型的贴图,把之前课程所做的模型画出相应的贴图,由浅入深让学员更容易理解贴图的制作方式和制作技巧。 | 熟练掌握贴图制作流程和技巧; 对颜色构成有深入的理解; 能够制作出自然的写实贴图。 |
4、灯光渲染 | Maya灯光渲染的基础理论和高级制作技巧; 以Maya的Arnold渲染器为主,按照专业的制作流程讲解道具、场景、人物是如何在Maya里渲染出绚丽的画面的。 | 灯光的基础理论知识; 渲染流程与高级渲染技巧; 渲染出影视级别画面效果 |
5、AE特效合成基础 | AE的基础应用和滤镜的使用技巧; 本章内容主要通过商业案例来全面、系统的学习After Effects软件的使用技巧和影视后期合成技术。 | 熟练使用After Effects; 影视后期合成相关理论; 行业规范与制作技巧 |
6、栏包片制作 | AE高级应用与C4D制作,流程和技巧; 主讲解C4D软件的应用技巧,案例覆盖多种风格,从设计理论、色彩构成、镜头语言、制作技巧等方面详细教授三维栏包片的制作流程和技巧。 | 核心软件c4d的学习和掌握; 掌握栏包片的行业流程与规范; 独立制作出合格的栏包片 |
7、RealFlow特效实例 | Nuke软件使用技巧与后期合成技巧; 本章主讲nuke软件的使用方法、后期合成的基础理论并深入讲解抠像、跟踪、合成、较色等模块。 | 熟练使用realflow软件; 对于特效理论知识有较强的理解; 拥有制作影视级特效的能力 |
8、影视后期合成 | Maya灯光渲染的基础理论和高级制作技巧; 以Maya的Arnold渲染器为主,按照专业的制作流程讲解道具、场景、人物是如何在Maya里渲染出绚丽的画面的。 | 熟练掌握和应用Nuke软件; 掌握行业合成流程与技巧; 电影、栏包、短片的合成与剪辑 |
最基本的分镜分类
从视角上。分为第 一人称,第二人称,第三人称,(上帝视角这里包含于第三人称)
从距离上。分为特写(微距,聚焦),半身(中距),全身(远距),大场景(广角)
从角度上。分为平视,俯视,仰视,抽象(打破透视规则)
第 一人称视角。即主观视角,这是最带感情色彩的视角,从"我"眼中看出去的世界,这种镜头一般运用于描写人与人之间情感,使画面充满心理描写。
第二人称视角。即客观视角,也是我们的"观众视角",不参与的视角。这种视角一般不会带强烈的感情色彩,运用比较广泛,陈述事实,平铺直叙。
第三人称视角。即上帝视角,上帝视角不仅是从天上看下去的视角,背后的视角,脚底的视角,所有死角("我"和"别人"都无法站到的视角)都是上帝视角。这种角度一般不益滥用,它呈现了一种命运感,人类感,默默注视感,一般会用来铺垫"即将会发生什么"。是一种比较深奥的镜头。
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