服装设计基本常识
对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史 上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。
需要以下几个方面的基本功:
设计草图、画款式图、制版和工艺、单款设计和针对品牌进行系列化开发和针对个人进行定制设计,传统意义上的服装设计以为只要会画设计草图和款式图(即有美术基础)就行了,其实更重要的是服装是立体的而不是平面的,无论是国内优秀的服装设计还是国外的服装大师,对服装结构设计(即制版)都是很精通的,因此一个没有任何基础的学生想快速进入服装行业,应该是先学习制版(当然如果你打算用三五年的时间来学习服装设计可以先花一年的时间从美术基本功开始,这样更完整更系统,但一般的人如果不是进入正规大学院校学习的话,都不想学那么长时间,都想自学或培训班等渠道来学习),学习制版和工艺对服装结构和服装美感有一定认识后再锻炼自己的优秀的手头表达能力(即人体素描、设计草图、款式图、色彩运用等等)并加强艺术熏陶和对美感的认知,这些都是需要经过长时间的训练、持续的交流和欣赏过程中才能达到的。
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