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人工智能时代临近，MFA艺术人才将带我们走进未来精英时代

据美国GES权威数据分析机构报告，目前世界上记录在册的职业有1000多种，但未来十年，现有的65%的工作都会被人工智能取代，3.75亿人将面临重新就业，1亿人将面临摩擦性失业。 科学家们在危机中看到未来职业者的机会。 机器代替不了人类的情感和创造力，而艺术可以。艺术是人类与生俱来的情感表达方式，艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性、非线性的特点，因此在很多类型的发明创造的过程中，都会起到关键的链接作用。 MFA是未来高端人才 必备的学术学位项目 谈到未来高端人才的教育，被家长们所追捧的“精英教育”是我们不得不先去探讨的。 精英教育强调受教育者的智力、强调基础， 精英教育不是指单纯通过考试分数来培养“考试型”人才，而是以综合素质提高来衡量学生的培养目标。 据不完全统计，具备高素养高学历的高端人才，他们拥有自己独立的人生轨迹，具有无限潜力，拥有面对挑战时候的自信和受挫能力，乐观且勇敢。这些精英人士往往具备以下这些品质： 同理心  共情力 想象力 创造力 独立完整 精益求精 科学理性 艺术感性 所以未来教育的实质，更应该是社会责任、艺术人文精神、科学素质等方面的培养，真正让孩子学会怎样选择和如何做优秀的自己，并且改变世界。 MBA（工商管理硕士，Master of Business Administration）、MA（文科硕士，Master of Arts）大家都是熟悉的，其实艺术领域，也有艺术领域的学术学位项目，就是艺术类硕士 Master of Fine Arts，简称 MFA。 艺术类硕士与文科硕士专注于学术研究、批判性研究不同，艺术类硕士课程内容专注于专门领域的专业艺术设计技能实践。 简单来说，就是艺术类硕士注重动手实践，培养艺术设计专业的专项能力，多于进行理论的学习和研究。 在视觉艺术、设计、舞蹈、摄影、戏剧、电影/视频制作、新媒体和创意写作等领域，拥有艺术类硕士学历，也就意味着拥有在大学机构担任教职的资质。 据数据，2011年美国拥有艺术类硕士的人群，整体失业率与其他各类学位相比最低，只有5%。 而美国著名薪酬网站Payscale的统计结果显示，艺术类硕士学位拥有者的平均起薪也达到了五万九千美元。 同时，由于艺术创意类工作的特性，工作市场往往聚集于大城市，如纽约、旧金山、洛杉矶等等，这对于年轻人来说也具有巨大的吸引力。 来源：Payscale 艺术类硕士毕业后常见的求职方向有两类，一类是继续从事专职创意设计艺术创作工作，成为各类设计师、艺术家； 另一类则是成为相关行业、公司的经理人，作为专业内行人参与到商业运营中。 也就是说，即使读完艺术类硕士，未来职业路线也不一定局限在“艺术家”和“设计师”的定位，根据个人的兴趣和专长，也会有很多发展的潜力。 尤其在美国，艺术类硕士通常情况下被认为是在专业领域内能获得的最高学历，并且越来越多如沃尔玛、亚马逊、苹果、微软等公司在聘请高管时，特别将拥有MFA学位并具备艺术思维作为录用要求之一。 跨界艺术家的作品 同时具备科学逻辑与艺术美感 蕃茄田艺术理念及课程保持高度时新性并国际化离不开蕃茄田艺术国际智囊团的支持。 在蕃茄田艺术国际智囊团中不乏拥有MFA学位，以及在跨界领域中做出杰出贡献的大师。 Taku Hibino   日本建筑师 蕃茄田艺术国际专家团之一，曾经在2016年到访蕃茄田艺术，他以一位艺术建筑师的视角，给予蕃茄田艺术艺术创新教育模式高好评。 他说，“蕃茄田艺术是一个真正以孩子们的视角，让孩子们自发探索艺术乐趣的场所。” Taku Hibino是日本 Hibino Sekkei 建筑事务所首席设计师，他擅长将儿童艺术融入建筑学中，出自他手下的不管是空间设计还是家具创造，都透着满满的童心与爱意，且充分考量到了适宜于孩子们的尺度与需求，可以说是用艺术提升儿童学习成长环境很好的案例。 Pihla Meskanen  芬兰建筑师、艺术家、教育家 同样，在我们的专家团中还有一位来自芬兰的建筑师、艺术家、教育家Pihla Meskanen，她从1993年起便开始从事建筑教育，1997年建立并任职于Arkki儿童与青少年建筑学校。Pihla Meskanen相信公民接受建筑艺术教育能帮助他们为所生活的环境做更好的决定，Arkki的建筑艺术课程注重培养学生的批判性思维、想象力、解决问题以及沟通的能力。 她的教育培养方向和蕃茄田艺术的有很多相似之处。 Pihla Meskanen认为，艺术教育，最重要的事情不是教给他们具体的技能，而是要注重培养他们的创造性思维。当她来到蕃茄田艺术时，她说，蕃茄田艺术正在做的是非常重要的拓展性工作：在中国发展儿童艺术教育。 Geoff Hugg  墨尔本皇家理工大学的物理学教授 澳洲艺术研究所所长 此外，在蕃茄田艺术的国际专家团中，还有来自澳洲的Geoff Hugg，他是墨尔本皇家理工大学的物理学教授，同时，他也是澳洲艺术研究所所长，他用自己的“双重”身份告诉我们，艺术与科学是可以相辅相成的，艺术能让物理实验更具艺术气息，同样，物理学也能让艺术创作展示出工学的美感。 Suzy Pinchen 澳洲的社会学家 同样是来自澳洲的社会学家Suzy Pinchen，巧妙地运用艺术作为沟通的语言，深入各个社群，捕捉特殊群体的潜在社会活动规律。 Rein Triefeldt 美国的太阳能机动艺术家 而来自美国的太阳能机动艺术家Rein Triefeldt,擅长用太阳能动力机械装置进行创作，他的作品被认为是打破了动力学与美学的界限，让人重新审视现代机器文明的兴盛和衰败。 每年，来自世界各地的艺术专家、跨界艺术大师、行业精英定期造访蕃茄田艺术进行艺术、学术互动。 伟大的科学家 通常也是杰出的艺术家 从蕃茄田艺术的专家团中，我们能发现，很多艺术家都是身兼数职，他们既可以是艺术家，也同时是科学家、社会学家、建筑师等。 很多人会以为，科学和艺术是两条不会相交的单行线，但事实告诉我们，在很多层面上，它们原本就是相亲相爱的一家人。 许多卓有成就的科学家和艺术家都相信儿童的想象力和创造力往往超出成人的预知。 牛顿说过：“我不知道世人怎么看我，但我却总觉得自己是在海边玩耍的一个孩子，时不时捡起一枚比别人更光滑的卵石，或者更美丽的贝壳，并为此感到欢快愉悦。” 霍金在回答“科学如何受大众欢迎”时说：“必须引发人们的好奇心与惊异感，就如同我们还是孩子一样。” 不仅科学家如此，诗人纪伯伦认为：“孩子的灵魂栖息在明日之屋，那是大人梦中也无法造访之境。”   画家毕加索也曾说过：“我愿意花一辈子的时间，向小孩学习怎么画画。” 科学与艺术具有相似的审美和灵感。 集科学家、艺术家及发明家于一身的天才——列奥纳多·达芬奇，这位16世纪的科学家与艺术家发明创造无数，包括飞行器、潜水装备和武器等等奇思异想。他以欧洲文艺复兴时期的著名画家被我们熟知，这位伟大的艺术家、建筑学家、天文学家、数学家曾经这样说，“不理解数学的人将迷失在混乱之中，不懂数学的人也读不懂我的书。” 如同海森伯所言：“在精密科学中，丝毫不亚于艺术，美是启发和明晰的重要源泉。” 爱因斯坦也说过：“在技艺达到一个出神入化的地步后，科学和艺术就可以很好地在美学、形象和形式方面结合在一起。伟大的科学家也常常是伟大的艺术家。” 比如，波耳兹曼的音乐造诣极高，他弹钢琴可以使人如痴如醉，他同时又是一位不错的诗人，其著作《力学原理》的开篇就是一首诗。 无独有偶，在诗歌领域独树一帜的还有麦克斯韦、薛定谔等一大批著名的科学家。 又比如，普朗克不但是一位杰出的物理学家，而且也是一位钢琴和管风琴演奏高手，爱因斯坦偶尔会来为他伴奏小提琴。 至于爱因斯坦的音乐天赋更是为大众所熟知。如果再加上哈恩的伴唱，这三人则可以组成一支水平很高的科学家演奏乐队。爱因斯坦的儿子汉斯说：“与其说我的父亲是物理学家，不如说他是一位艺术家。” 费曼则以敲击手鼓闻名，他还痴迷于一种木琴，每到晚上就敲个不停，这使他的同行大为惊奇，说他像个马戏团演员。而有的人则因其在艺术领域的名气掩盖了他科学贡献。 比如歌德，很少有人知道他曾在植物学、矿物学等领域取得了有进展的研究。 康德曾对艺术做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。” 艺术带给人的作用是巨大，当然也是强大的。艺术是精英教育中不可缺少的一环，是科学家们用逻辑、数字、公式探索世界时的感性与美感源头。 很多时候我们只看到艺术表现形式的外在轮廓，画画、唱歌、跳舞， 但却没有发现，艺术是通过绘画音乐等形式，让人收获一种发现美、感受美、创造美的能力， 而这种与美相关的能力，也可以说是能让人自信、愉悦、快乐和幸福的力量。 蕃茄田艺术相信，艺术是一种看不见的力量，但它能带给孩子看得见的美好未来，在艺术里，我们能发现一个更好的自己。